以此为灵感，周安彬创立了「得闲 Dak Haan」品牌。在他的理解中，「得闲」是生活的理想态，而“家具”是生活的载体，如何把“得闲”的生活哲学化作可触可感的空间语言，这是周安彬与「得闲 Dak Haan」一直在思考且尝试的事情。采访过程中，安彬一直强调“本土文化”的重要性，它是人类社会的自然力，构筑了我们的认知与行为，而不同的认知与行为，又反过来塑造了我们的生活。我们很少去审视身边器物的文化底蕴，因为在此之前，我们早已习惯了它们的存在。本期《FurnitureToay今日家居》“设计说”栏目，有幸与安彬老师一起，探讨家具设计与本土文化之间，千丝万缕的关系。
FurnitureToday今日家居：作为美院的家具专业高材生，为什么毕业后选择去工厂车间工作？好像您会特别重视生产过程？周安彬：现在回头看大学时代的选择，其实是很多机缘巧合相互作用的结果。那时候我对未来的职业规划还不甚清晰，只想专心完成专业课程的学习，做出满意的设计作品。意外的是，在这个过程中，我逐渐发现了家具设计的乐趣所在，也接收到了很多外界的赞赏与肯定，这些正反馈塑造了我的信心，成为我进入家具行业的源动力。在工厂工作的经历可以追溯到2012年，那一年我为了完成毕业设计，在一家以竹为制作原料的家具工厂里呆了2个月。第一周的任务主要是观察车间师傅如何操作设备，并熟悉不同设备的操作规范。通过亲身体验，我渐渐了解到不同工艺与技术的优势与局限性，并将它们应用到我的毕业设计上。在反复地调整——测试——调整之后，我的作品终于成型。最后的成品与设计初稿相比，已经迥然不同，刚开始的设想充满了天马行空的想象，能落到实处的细节很少。在实际制作中，我不得不不断地审视、调整我的设计方案。当年我的毕业作品在广美毕业展上展出，获得了不错的反响，也算是一次小成功。在我看来，设计不是一件纯脑力活，它需要设计师用手去思考、深入产品的制作过程，在实操中反推设计的合理性并寻找解决方案。
FurnitureToday今日家居：工厂和卖场的工作经历对您日后的设计工作有什么助益？周安彬：毕业之后，我用一年时间在工厂车间工作，还用一年时间在家居卖场担当一线终端员工。这些历经给我的设计工作带来的增益，首先体现在效率层面。由于熟悉工艺流程，我在设计阶段就可以有针对性地避免很多生产问题的出现，减少修改调整的工作量。其次，不同岗位的工作给我带来了不同的视角，让我可以站在设计、销售和生产三个维度去思考问题，这对我理解和把握市场态势十分有用。
FurnitureToday今日家居：设计界一直有一个悖论：获奖的设计往往不是很受市场欢迎，您怎么看待这个说法？周安彬：“获奖”和“市场”并不矛盾，但兼具起来有难度。我现在也在尝试兼顾两者的平衡，例如我和其他品牌合作设计的家具产品在2019年获得了德国红点奖，现在已经批量生产上架贩售。所以“获奖”和“市场”之间并不存在一种必然关系，这主要考验设计师的个人实力与价值选择。而且，设计领域内的国际奖项也在调整自己的评判标准，例如更倾向自然环保、老年关怀等议题，以更贴近大众生活与社会需求。FurnitureToday今日家居：您如何看待当下国内原创设计的发展现状？周安彬：目前的市场环境比较浮躁焦虑，大家都专注于赚“快钱”，产品的生命周期十分短暂，大多数人都以快销思维对待产品设计，甚少人愿意沉淀下来做品牌运营。
但消费者的审美是在不断提高的，现在媒体行业十分发达，信息的更新速度异常迅速，国外一旦出现了新的设计，国内消费者也可以第一时间获知。在浏览了大量国外设计作品后，消费者也开始重视国内产品的视觉设计。
这时，如果国内市场依旧深陷在初级的价格战里，企业和品牌无疑是远远落后于消费者的——这对于原创品牌来说是一个机遇。
复制粘贴的山寨产品在丢失了竞争力之后，企业和品牌将开始在设计上布局发力，这时候，设计将作为一种商业手段回归到行业。品牌只有不断增强设计实力才能构筑其自己的竞争壁垒，形成自己的产品基因，在泥沙俱下的市场环境中站稳阵脚。
FurnitureToday今日家居：即便在今天，原创家具依旧面临着许多问题，如知识产权的保护、价格不够亲民等。您觉得国内的原创家具如何在未来突出重围？周安彬：当下家具消费市场被不同的需求所瓜分着，无论是大众品牌还是小众品牌都难以用已有产品满足个性化的需求。面对多样化的市场环境，原创家具品牌需要坚守自己的目标阵地，精准识别自己的目标受众，从满足基础用途的“基本款”产品出发，垂直深耕，做深做精，填补一线品牌的市场空白，把平均60分的细分市场提升至更高水平，以“设计”驱动行业竞争，形成自己的竞争优势。
FurnitureToday今日家居：从您的观察看，今天市场上比较常见的家具产品，和年轻人的需求之间还差哪些东西？周安彬：不同时期的年轻人对“实用”有着不同的理解。对于现在、甚至是未来的年轻人来说，款式、设计和产品背后的故事，将会成为他们选择、认同一款产品的主要因素，这种变化主要受到当下价值观、消费观和审美观念的影响。
过去我们评价一件家具，主要强调它的材料或者外在价值，例如红木家具和轻奢家具，前者宣传保值，后者突出贵气。而现在，用户会更倾向于选择一个自由、有归属感、符合自身品味的空间，这两种不同的价值观，直接导致了消费内容的差异化。
其次是消费观，我们父辈那一代人消费时主要着眼于产品的功能、材质等方面。但现在的年轻用户更在意消费带来体验，例如购物时的心情、是否值得分享等。
相比过去的“实用主义”，现在的用户更倾向于为情绪、设计和审美买单。在他们眼中，“实用”更多地代表着精神上的满足。
最后是审美观。审美趋势是流动的，不同的时期会流行不同的审美观念，现在的年轻用户是敏锐且敏感的，他们可以迅速觉察到审美的变化。
所以虽然家具作为一种耐消品，近年来在设计上也开始快速地变化起来，而原创家具品牌因为体量较小，可以更早地捕捉到这些审美趋势的变化。
FurnitureToday今日家居：在您和团队做产品设计的过程中，要平衡哪些问题？比较难的是什么？其实不同企业都面临着同一个问题，就是它们根本不知道自己想要什么，这是一个品牌规划层面的问题。企业需要梳理自己的商业目标、锚定自己的产品受众，才能形成具有针对性和商业效用的战略方针，为后续的产品策略、商业策略提供方向指引。
解决了最核心的战略问题后，很多问题其实都可以迎刃而解了，但如何平衡或取舍产品设计、生产、销售和用户之间的关系，十分考验一个团队的专业度。所谓的“好设计”，在我眼中的标准是，它可以同时兼顾多方面的需求，同时在某些方面做到出类拔萃。
FurnitureToday今日家居：产品设计是一件很看结果又很难有短期收益的事情，当大多数人都选择逃离的时候，您为什么要坚持做产品设计？周安彬：其实除了家具设计以外，我也在从事室内设计。在国内，室内设计的收益会普遍比家具设计高。我之所以坚持做家具设计，主要是我认为家具设计不应该如此“底层”。在国外，由于家具设计行业的体系比较完整，设计师一旦做出畅销、经典的作品就可以一直拿到提成收益，相反，室内设计的收益很短，属于“手停口停”的劳累活。
而且国外家具品牌的寿命比较长，一件家具可以在市场畅销五六十年。如果一名设计师能拥有好几款叫好又叫座的代表作，基本上可以提前退休了。
这时候的设计师，不再需要围着生计问题打转，可以以一种零压、放松的“得闲”状态，持续输出好的设计作品，让整个行业朝着良性循环发展。我希望国内市场也可以提供这样的设计环境，让设计成为一种软实力，这也是「得闲 Dak Haan」名字的来源之一。
“得闲”是设计师的理想状态，相比为了收益而设计的状态更符合家具设计的本质。我希望未来的家具设计，也可以在这种“得闲”的环境下开展和进行。
这种“得闲”是建立在提成收入的机制之上，现在我正跟灯饰品牌合作，在合作过程中，我们实验性地采用了提成机制，希望这种模式可以在行业内推广出去，这也是我坚持做家具设计的重要原因。
FurnitureToday今日家居：简单介绍一下您的设计理念，您个人比较偏好哪些设计风格？周安彬：在设计过程中，我会根据不同目标人群的喜好而设计出不同风格的作品，从广义上看，我的作品主要以现代、当代风格为主，再根据具体需求融入北欧、东方等元素。
作为一名90后，我在成长过程中主要受到现代主义教育的影响，对于国际上风行的某些设计风格虽然有所了解，但没有深刻地体验、理解它们背后的文化底蕴，在这种情形下，我们所模仿设计出来的作品是缺少一些灵魂的。
因此，在为「得闲 Dak Haan」做产品设计的时候，我会有所取舍。
我希望「得闲 Dak Haan」的产品能给人以轻松、休闲的感觉，它们灵活、百搭、适配性高，自然而然地融入到不同个性的空间中。
在我看来，“极简”是当下的主流风格，“极简”再往前发展，就是混搭体系下的极简的感觉。之所以是“极简的感觉”，是因为它比“极简”的内容更丰富。
在一个极简空间内，家具可以有不同风格的搭配，例如自然材料、雕塑感、潮玩等元素。如果说以前的“极简”是一张白纸，将来的“极简”就是在白纸的基础上点缀内容。
FurnitureToday今日家居：“得闲”代表什么？为什么要起这个名字？每次提起这个词语，我内心就有这么一个画面：一个人身居一个全然放松的空间里，他可以抽出时间养一些小植物，看看鱼拖着飘逸的尾鳍游来游去。这是一个很有生活感的画面，也是“得闲”在我内心的写照。在我的理解中，“得闲”的含义并不仅仅停留在时间的维度，更重要的是代表一种心态，一种闲然自得的状态。“得闲”的生活哲学是摈弃一切繁复，注重内心与身体的放松，让生活回归“得闲”。
这个名字寄予了我对生活的向往，还有对行业未来的期待，希望天生“劳碌命”的设计师们，可以找到并保持着一种最佳状态，持续做出理想的设计作品。
FurnitureToday今日家居：「得闲 Dak Haan」的产品《玲珑架》、《晓园》都来源于生活环境。您是如何观察生活，发现可以为设计所用的元素？周安彬：每个人在生活过程中都会产生一些对环境和人事物的感受，这些感受不一定带有很强烈的印记，相反，它们往往是潜移默化、不知不觉地影响着我们。比如说90年代的椅子，我们很少主动回想起它们的模样，但一旦眼前出现了某些元素，我们就会想起那些标志性的椅子，还有它们所散发出来的烟火气。我坚持从生活环境出发是为了营造这种熟悉感。我会提取生活中那些平实却又无所不在的元素并应用到设计中。熟悉可以带来亲切感，一件物品、一个人，只要能给我们带来熟悉感，我们就不会去排斥他。在家具设计来说，“熟悉感”很重要，没有人希望自己的家充满着冰冷的、陌生的元素。消费者只有感受到生活的痕迹感，才会对一个空间产生归属感，进而产生“家”的感觉。
FurnitureToday今日家居：「得闲 Dak Haan」是一个立足本土文化的原创品牌。为什么坚持“本土设计”？什么样的设计是“本土设计”？在过去，我曾专注于西方的大师作品，那些作品的背后是非常纯粹的西方思维。后来我发现，它们的背后，其实是有自己一套系统的，这套系统经历过传承、发展、演变，已经形成了一个完整的文化价值体系，这个体系实质上跟我们一点关系都没有。当然，它们所呈现出来的设计方法和思想具有很大的参考学习价值，但其来源和背后的文化内涵，对于我们来说是全然陌生的，我们只是一直在模仿而已。如果在未来，中国家具能在米兰家具展上占一席位，那必定是本土文化的功劳。单纯地挪用别人的文化参加别人的展览，中国家具是难以被国际认可的。在国内经济迅猛发展、国际影响力日渐提升的背景下，民族自信回归只是时间问题，国人将把更多视线投射到本土上，这并不代表我们脱离了国际化，而是我们有信心认为：本土的就是国际的。广州是一座生活气息十分浓厚的城市，它既有摩登现代的一面，也有市井朴实的一面。我们身居这个复杂多样的城市里，每天在万花筒一样的生活中穿行而过，对生活质量的要求逐渐提高，“得闲”的生活哲学也来源于此。「得闲 Dak Haan」源自粤语“得闲”，我们根植于广州本土文化提出“广州设计”的概念，希望可以唤起大众的城市自信与文化自信。每个区域都有它独特的力量，只是在当下，这股力量还比较分散，所以我提出了“Design in Canton”的概念，重视且重拾本土设计信心，让本土设计登上更广阔的舞台。
